Curso

Rastros de la canción 

Filosofía de la música después de Rock, mi religión

Fecha de inicio 5.2.2020

Fecha fin 25.3.2020

Horario de 19h a 21h

Lugar La Central de Callao

El título del hermoso libro de Bruce Chatwin, Los trazos de la canción, nos sirve para proponer un mapa (provisional) de algunas de las tendencias más intensas de la música del final de siglo y XX y de nuestra época. Desde el punk al trap, del ambiente a la retromanía, se trata de pensar la música y los estilos que se despliegan a partir de ella. Acaso una “filosofía de la nueva música” no tiene que repetir monotemáticamente las consideraciones adornianas y tenga que afrontar ambientes y sonidos impuros, fenómenos de la (preocupante) “industria cultural”. Desde la cancelación del futuro que surge como un alarido en el punk hasta el neo-futurismo musical o los desafíos de la palabra y el baile en hip-hop, encontramos un campo muy fértil para reflexionar sobre nuestra época. Si Dan Graham planteó en su ensayo “Rock, mi religión” una serie de perspectivas renovadoras en el seno de la teoría del arte, lo que pretendemos es prolongar esas meditaciones dialogando con críticos musicales como Simon Reynolds, David Toop o Greil Marcus. Este curso plantea, por tanto, una serie de aproximaciones teóricas tanto a la música cuanto a fenómenos estéticos contemporáneos, empleando textos y metodologías de la filosofía, la estética, los estudios culturales y la crítica musical.
 

Programa

Punk. (Vacaciones sin futuro en el imperio del nihilismo).
Postpunk. (Videoclips posmodernos para tiempos delirantes).
Glam. (Marcianos hermosos en el espacio pre-neoliberal).
Metal. (Cosas duras y otras estridencias oscuras).
Ambient. (Cuando la música de ascensores hipnotizó al respetable).
Techno. (Preparados para la robotización inminente).
Retromanía. (Ontologías espectrales trenzadas con desmemorias archivísticas).
Rap-Trap. (Del virtuosismo al perreo o de cómo se lio parda).


Bibliografía
 
_ Jon Savage: England´s Dreaming. Los Sex Pistol y el punk rock, Ed. Reservoir Books, Barcelona.
_ Simon Reynolds: Postpunk, Ed. Caja Negra, Buenos Aires.
_ Simon Reynolds: Como un golpe de rayo. El glam y su legado de los setenta al siglo XXI, Ed. La Caja Negra, Buenos Aires.
_ Andrew O´Neill: La historia del heavy metal, Ed. Blackie Books, Barcelona.
_ David Toop: Océano del sonido, Ed. La Caja Negra, Barcelona.
_ Javier Blánquez: Loops, Reservoir Books, Barcelona.
_ Simon Reynolds: Retromanía, Ed. Caja Negra, Buenos Aires.
_ Jeff Chang: Generación hip-hop, Ed. Caja Negra, Buenos Aires.
 

  
Profesores

Fernando Castro Flórez. (Plasencia, 1964). Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Ha sido miembro del comité de redacción de las revistas "Creación", "La ruta del sentido", "Sublime" o "Cuadernos del IVAM". Escribe regularmente en "Descubrir el Arte", "Capital Arte" o "Revista de Occidente". Ha comisariado numerosas exposiciones (de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, Julian Opie o Bernardí Roig) y ha intervenido en proyectos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de Cuenca (Ecuador) o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, 1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (Madrid, 1993), Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo (Cáceres, 2002), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Murcia, 2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (Murcia, 2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (Pontevedra, 2004), Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo (Murcia, 2007), Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Madrid, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual (Madrid, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Madrid, 2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (Valencia, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, 2015), Estética a golpe de like (Murcia, 2016 o Estética de la crueldad (Madrid, 2019). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Eugenio Fernández Granell.
 
Ernesto Castro Córdoba (Madrid, 1990) es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Autor de cuatro libros de ensayo en solitario, “Contra la postmodernidad" (Barcelona, 2011), "Un palo al agua: ensayos de estética" (Murcia, 2016) y “El trap: filosofía millennial para la crisis en España (Madrid, 2019) y “Realismo poscontinental: ontología y epistemología para el siglo XXI” (Materia Oscura, 2019). Ha formado parte (como editor y/o autor) de múltiples libros colectivos de ensayo, entre los cuales cabe destacar "Red-Acciones" (Valladolid, 2011), "El arte de la indignación" (Salamanca, 2012), "Humanismo-animalismo" (Madrid, 2012) e "Indignación y rebeldía" (Madrid, 2013). Tiene un blog en el que publica sus artículos https://ernestocastro.tumblr.com y un canal de Youtube al que sube sus conferencias y entrevistas.

 
Calendario: Los miércoles 5, 12, 19, 26 de febrero y 4, 11, 18 y 25 de marzo
Horario: de 19h a 21h
Precio: 170 euros (8 sesiones)
Inscripciones: En la web y en La Central de Callao 
Información y reservascursosytalleres@lacentral.com
 

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