Programa:
-El archivo del arte contemporáneo y la cultura de la obscenidad.
-Tautologías y contradicciones del arte conceptual.
-La expansión minimalista.
-Más allá de los muros del museo. De Fluxus al land-art.
-La estética relacional y sus descontentos.
-Participacionismo(s) y formas de construcción de la comunidad artística.
-Especulaciones post-fotográficas.
-El imperio del bienalismo y el eclipse de la retórica curatorial.
 
 
Bibliografía:
Claire Bishop: Infiernos artificiales. Arte participativo y políticas de espectaduría, Ed. Taller de Ediciones Económicas, México, 2016.  
Nicolas Bourriaud: Estética relacional, Ed. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2017.
Fernando Castro Flórez: Contra el bienalismo, Ed. Akal, Madrid, 2012.
Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes, Ed. Galaxia Gutenberg, Madrid, 2017.
Nathalie Heinich: El paradigma del arte contemporáneo, Ed. Casimiro, Madrid, 2017.
Simón Marchán Fiz: Del arte conceptual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 2012.
Anna Maria Guasch: El arte en la era de lo global (1989-2015), Ed. Alianza, 2016.
Juan Martín Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet, Ed. Akal, Madrid, 2018.
Hito Steyerl: Arte Duty Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria, Ed. Caja Negra Buenos Aires, 2018.
 
 
Profesor:
Fernando Castro Flórez. (Plasencia, 1964). Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Profesor en el Máster de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset-Marañón, del Máster de Mercado del Arte de la Universidad Nebrija, del Máster de Arte Contemporáneo y Cultura Visual de las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid con el MNCARS, del Máster de Dirección de Proyectos Culturales de La Fábrica, del Máster de Profesiones Artísticas de la Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes, etc. Ha sido miembro del comité de redacción de las revistas "Creación", "La ruta del sentido", "Sublime" o "Cuadernos del IVAM". Escribe regularmente en "Descubrir el Arte", "Capital Arte" o "Revista de Occidente". Dirige la colección “Infraleves” del CENDEAC. Ha comisariado numerosas exposiciones (de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, Julian Opie, Manuel Vilariño, Anselm Kiefer o Bernardí Roig) y ha intervenido en proyectos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de Cuenca (Ecuador) o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, 1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (Madrid, 1993), Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo (Cáceres, 2002), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Murcia, 2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (Murcia, 2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (Pontevedra, 2004), Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo (Murcia, 2007), Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Madrid, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual (Madrid, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Madrid, 2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (Valencia, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, 2015) o Estética a golpe de like (Murcia, 2016). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Eugenio Fernández Granell.