Este curso pretende deconstruir y desmitificar estas lecturas tradicionales que han impregnado las aproximaciones a Shakespeare desde mediados del siglo XX, a través de lecturas que han surgido del postestructuralismo, como ahora el marxismo, el materialismo cultural, el feminismo o interpretaciones filosóficas más recientes, así como los estudios de cine y adaptación surgidos a partir de las múltiples versiones cinematográficas. Sería necesario, como argumenta el reconocido dramaturgo holandés Ivo van Hove, reinventar estas obras mostrando que pueden significar para nuestro mundo contemporáneo, y simultáneamente también permitir a los espectadores de hacer las conexiones con la época histórica del texto original.  



Programa del curso:

- Sesión 1: Paradigmas trágicos: ‘otros’ Shakespeares o Shakespeare en plural, con Mireia Aragay 
Esta sesión introductoria propone un acercamiento a las tragedias shakespearianas que, alejándose del paradigma humanista tradicional, las lee desde ópticas materialistas, historicistas, postcoloniales, feministas y de género, entre otras. A la vez, indaga las motivaciones, estrategias, aportaciones y limitaciones de estas perspectivas teórico-críticas y se fija en el papel de la adaptación cinematográfica como herramienta de (re)lectura de les tragedias de Shakespeare.

- Sesiones 2 y 3: Hamlet: La disidencia y les contradicciones del poder, con Clara Escoda
La primera sesión presentará la lectura humanista tradicional de Hamlet, dominante desde el Romanticismo y hasta los años ochenta, teniendo en cuenta las adaptaciones cinematográficas que la han consolidado en la mente de los lectores occidentales. La segunda sesión analizará pasajes concretos de la obra a partir de las relecturas materialistas, historicistas, y feministas que han surgido a finales del siglo veinte, y las cuales vinculan Hamlet con el cuestionamiento del poder y sus contradicciones.

- Sesiones 4 y 5 : Otelo: Poder, raza y sexualidad, con María Isabel Seguro
La primera sesión estará dedicada a ofrecer una panorámica de las lecturas tradicionales de Otel·lo y sus repercusiones en el imaginario colectivo de su personaje principal. Contextualizaremos la obra, especialmente entorno a los conceptos de etnicidad, raza y sexualidad en el teatro de la época isabelina y sus interconexiones. La segunda sesión estará dedicada a la deconstrucción de las lecturas e imágenes que convencionalmente se asocian a esta tragedia, ofreciendo interpretaciones alternativas a partir de los estudios postcoloniales, de género y sexualidad.

- Sesiones 6 y 7: Macbeth(s): caos, subversión y conciencia crítica del poder, con Marta Tirado
La primera sesión cuestionará la idea de la obra como paradigma de la ambición y el mal a partir del análisis de las diversas concepciones del poder, la violencia y el género que la interpretación de Macbeth ha engendrado. La segunda sesión ofrecerá lecturas alternativas basadas en las teorías ética, deconstructivista y de género que confrontan una visión dualista del mundo y subvierten los sistemas político, discursivo e identitario establecidos, a partir de ejemplos textuales y cinematográficos.    

- Sesiones 8 y 9: Economías afectivas y patriarcado: Acercamientos al Rey Lear, con Elisabeth Massana
Iniciaremos estas dos sesiones con una breve panorámica de las lecturas más canónicas que se han hecho del Rei Lear para cuestionarlas y explorar sus posibles limitaciones. Nos centraremos en un análisis feminista y abriremos nuevas vías y posibilidades de lectura del texto a partir de las teorías de los afectos.



Bibliografía recomendada:
 
-Bradley, A.C. 1985 (1904): Shakespearean Tragedy. Basingstoke and London.Mamillan.
-Callahan, Dimphna, ed. 2000: A Feminist Companion to Shakespeare.  Oxford: Blackwell.
-Charnes, Linda 2006: Hamlet’s Heirs: Shakespeare and the Politics of a New Millennium. New York and London: Routledge.
-Dollimore, Jonathan 1989 (1985): Radical Tragedy. New York and London: Harvester Wheatsheaf.
-Drakakis, John, ed. 1990 (1985): Alternative Shakespeares. London and New York: Routledge.
-Eagleton, Terry 1993: “Language and Value in King Lear”. King Lear: Contemporary Critical Essays. Ed. K. Ryan. Basingstoke and London: Macmillan (New Casebooks). 84-91.
-Greenblatt, Stephen 1980: Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare. Chicago and London: The University of Chicago Press.
-Hadfield, Andrew, ed. 2003: A Routledge Literary Sourcebook on William Shakespeare’s Othello. London and New York: Routledge.
-Kettle, Arnold 1993 (1964): “The Humanity of King Lear”. King Lear: Contemporary Critical Essays. Ed. K. Ryan. Basingstoke and London: Macmillan (New Casebooks). 17-30.
-Leverenz, David 1992: “The Woman in Hamlet: An Interpersonal View”. Hamlet. Ed.Martin Coyle.Basingstoke and London. Macmillan.
-Moschovakis, Nick, ed. 2009: ‘Macbeth’: New Critical Essays. New York and London: Routledge.
-Sinfield, Alan 1992: Faultlines: Cultural Materialism and the Politics of Dissident Reading. Oxford: Clarendon.
-Tredell, Nicholas, ed. 2006: Shakespeare: ‘Macbeth’: A Reader’s Guide to Essential Criticism. Basingstoke and London: Palgrave Macmillan.
-Wayne, Valerie 1991: “Historical Differences: Misogyny and Othello”. The Matter of Difference: Materialist Feminist Criticism of Shakespeare. Ed. V. Wayne. New York and London: Harvester Wheatsheaf. 153-79.



Mireia Aragay es profesora de literatura inglesa en el Departament de Filologia Anglesa i Alemanya de la Universidad de Barcelona. Sus intereses se centran en la obra de Pinter y, en general, el teatro británico contemporáneo, así como el teatro de Shakespeare y la teoría crítica. Actualmente dirige el grupo de investigación “Contemporary British Theatre Barcelona (CBTBarcelona)” y el proyecto “Ethical issues in contemporary British theatre since 1989: globalization, theatricality, spectatorship” (MINECO, FFI2012-31842).

Clara Escoda es profesora de literatura inglesa en el Departament de Filologia Anglesa i Alemanya de la Universidad de Barcelona. Sus intereses se centran en el teatro de Martin Crimp y el teatro británico contemporáneo en general, así como en la tragedia shakespeariana. Es miembro del grupo de investigación “Contemporary British Theatre Barcelona (CBTBarcelona)” y del proyecto “Ethical issues in contemporary British theatre since 1989: globalization, theatricality, spectatorship”.
 
María Isabel Seguro es profesora asociada al Departament de Filologia Anglesa i Alemanya de la Universidad de Barcelona. Su investigación se ha centrado en la producción teatral contemporánea en el mundo anglo-sajón – especialmente el teatre asiático-americano y en la actualidad en el dramaturgo británico Martin McDonagh. 

Marta Tirado es licenciada en Humanidades por la UPF y en Dirección Escénica y Dramatúrgia por el Institut del Teatre, donde fue profesora. Como directora, ha llevado a escena Macbeth. Actualmente es miembro del grupo de investigación “Contemporary British Theatre Barcelona (CBTBarcelona)” y del proyecto “Ethical issues in contemporary British theatre since 1989: globalization, theatricality, spectatorship”. Su investigación se centra en el análisis ético y estético del teatre británico contemporáneo y, especialmente, de la obra de Sarah Kane. 

Elisabeth Massana es librera, profesora asociada al Departament de Filologia Anglesa i Alemanya de la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de investigación “Contemporary British Theatre Barcelona (CBTBarcelona)”. Su investigación está centrada en los estudios de género y la representación del terror y la precariedad en el teatro británico contemporáneo.



Precio: 190 euros (9 sesiones)
Calendario: Los jueves 21 y 28 de enero, 4, 11, 18 y 25 de febrero y 3, 17 y 24 de marzo, de 19h a 21h
Inscripciones: a partir del 18 de noviembre en La Central y La Central del Raval
Información y reservas: academia@lacentral.com / 935504601