Programa

Sesión 1 - Matisse: del fauvismo a la pintura con tijeras
La obra de Matisse se desarrolló en una larga trayectoria, caracterizada por una continua evolución. Tras su formación académica, acusó la influencia del impresionismo y del puntillismo y se convirtió en uno de los máximos exponentes del fauvismo, que alcanzó su apogeo en el Salón de Otoño de 1905, donde el crítico Louis Vauxcelles acuñó el término "fauves" (fieras), haciendo referencia a la explosión de colores. Entre sus compañeros, en este breve pero significativo viaje, se encontraban André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet o Georges Braque – entre muchos otros.

Más tarde, transitó hacía un estilo más ornamental y sensual, en busca de la armonía y de un arte más sereno y decorativo, a menudo influido por el mundo islámico y la ornamentación, pero manteniendo la primacía del color. La última etapa de Matisse estuvo marcada por una enfermedad que limitó su movilidad, quedando confinado en una silla de ruedas y, a menudo, postrado en la cama. Pero lejos de poner fin a su carrera, la inmovilidad física actuó como un catalizador para generar una de las etapas más innovadoras de su vida artística. Durante los últimos catorce años, incapaz de sostener pinceles durante largas jornadas, desarrolló la técnica del collage con papel recortado, lo que él llamó "pintar con tijeras". A partir de papeles, pintados por sus ayudantes y recortados por él, creó vibrantes collages (papier découpé) de formas orgánicas. Al final de su vida, se consagró, durante cuatro años (1947-1951), a la creación de una obra de arte total, para la que diseñó no solo la arquitectura, sino también los vitrales, los murales de cerámica blanca, el altar y las vestiduras litúrgicas: La Capilla del Rosario de Vence.
 
Bibliografía de la sesión:
Bürger, Peter. Teoría de la vanguardia. Las Cuarenta, 2009.
Bois, Yves-Alain; Buchloh, Benjamin; Foster, Hal & Krauss, Rosalind. Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, 20006.
De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza, 2002.
Elderfield, John. El fauvismo. Alianza, 1993.
Essers, Volkmar. Matisse. Taschen, 2016.
Bonnard, Pierre & Matisse, Henri. Cartas entre dos amigos. Elba, 2021.
Spurling, Hilary. Matisse: El pintor desconocido, 1869-1908 (vol. I y II). Edhasa, 2007.

Sesión 2 - Los talleres de Matisse y sus modelos
"El taller rojo" (1911) es una de las obras fundamentales de Matisse y tuvo una gran influencia en otros artistas. Su estudio en Issy-les-Moulineaux es dominado aquí por un intenso color rojo veneciano que, de forma radical, unifica los elementos de su taller, aplana la perspectiva y desafía las convenciones artísticas de la época. A través de la reproducción de sus obras en su espacio de trabajo, Matisse creó un sofisticado autorretrato de sí mismo. L'atelier aparece a menudo en sus obras, ya sea como único protagonista o como trasfondo de sus naturalezas muertas - y, evidentemente, como espacio en el que recreaba ambientes, frecuentemente exóticos, para sus modelos.

Entre las primeras mujeres –casi siempre eran mujeres- que posaron para Matisse se encuentran su esposa Amélie y su hija Marguerite. Más tarde, recurrió a modelos profesionales que macaron varias de sus etapas artísticas: la italiana Laurette (1916-1917), Henriette Darricarrère (década de 1920 en Niza), su modelo principal para la serie de las Odaliscas, donde exploró el exotismo y la decoración, y finalmente, Lydia Delectorskaya (años 30). Esta última comenzó como ayudante de estudio y terminó siendo su modelo, secretaria y la musa más influyente en sus últimos años.

Bibliografía de la sesión:
Aagesen, Dorthe; Temkin, Ann (eds.). Henri Matisse. The Red Studio. Thames, 2022.
Monod-Fontaine, Isabelle; Barat-Mabille, Charlotte & Talhouët, Hélène de. Matisse et Marguerita. Paris Musée, 2025.
Klein, John. Matisse portraits. Yale University Press, 2001.

Sesión 3 - Los coleccionistas de Matisse
Los coleccionistas estadounidenses desempeñaron un papel crucial en el reconocimiento temprano y el éxito comercial de Henri Matisse. La familia Stein (los hermanos Gertrude, Leo y Michael y su esposa Sarah), americanos instalados en París a principios del siglo XX, fueron los primeros coleccionistas y mecenas de Matisse. Introducidas por Sarah Stein, Claribel y Etta Cone, conocidas como “Las damas de Baltimore” (Claribel y Etta Cone), poseyeron la colección más amplia –más de 700 obras- de Matisse. Más tarde, se sumaron otros estadounidenses, entre ellos el Dr. Albert C. Barnes, John Quinn o Nelson Rockefeller y Chester Dale. No es casual, pues, que el director del MoMA, Alfred Barr, organizara en 1931 la primera exposición individual del museo dedicada a un solo artista, que se tituló simplemente “Henri Matisse”.

También fueron fundamentales para el éxito temprano de Henri Matisse dos de los grandes coleccionistas rusos, Sergei Shchukin e Ivan Morozov. Estos magnates no solo adquirieron obras de Matisse, sino que también realizaron encargos, como los grandes paneles decorativos para el palacio moscovita de Shchukin, “La Danza” y “La Música”. Tras la Revolución Rusa y la nacionalización de sus colecciones, las obras de Matisse se conservan principalmente en el Museo del Hermitage (San Petersburgo) y en el Museo Pushkin (Moscú), junto con las de Picasso, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Monet y muchos otros grandes representantes de la vanguardia. 

Bibliografía de la sesión:
Berggruen, Heinz. Yo fui mi mejor cliente. Memorias de un coleccionista de arte. Elba, 2016.
Stein, Gertrude. Autobiografía de Alice B. Toklas. Debolsillo, 2024.

Sesión 4 - Visita guiada a la exposición Chez Matisse en el Caixaforum de Barcelona 
*Con motivo de la visita, la sesión será de 18h a 20h
En esta exposición, que se puede visitar, hasta el 16 de agosto, en el CaixaForum de Barcelona, se muestran alrededor de 46 obras de Henri Matisse, la mayoría de ellas cedidas por el Centro Pompidou. Se pueden ver algunas de sus obras maestras, como “Luxe, calme et volupté” (1904) o la enigmática ventana/puerta de Colliure (“Porte-fenêtre à Collioure”, 1914), que Louis Aragon describió como “el cuadro más misterioso que se ha pintado jamás”.

Pero una de las particularidades de esta exposición radica en la posibilidad de cotejar las obras de Matisse con las de otros artistas coetáneos y posteriores que mantienen un diálogo recurrente con la obra de Matisse: Bonnard, Picasso, Braque, Van Dongen, Kupka, Vlaminck, Marquet, Nolde, Kirchner, Lariónov, los Delaunay… así como pintores de la segunda mitad del siglo XX como Newman, Jacquet o Buren.


Calendario: Los lunes, 4, 11, 18 de mayo y 1 de junio
Horario: 19h a 20:30h
*La sesión del 1 de junio será de 18h a 20h
*No habrá clase el 25 de mayo
Lugar: La Central c. Mallorca

Aforo: 20 plazas

Precios
General: 72 € / Ex-alumnado*: 64,80 € con 10% de descuento

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Funcionamiento
Las sesiones serán totalmente presenciales, se llevarán a cabo en La Central (c. Mallorca, 237), los días y las horas estipuladas por el calendario. Las sesiones no se retransmitirán virtualmente ni se grabarán. 

Condiciones de inscripción
Las inscripciones solo serán definitivas en cuanto se haya efectuado el pago del curso.
Los antiguos alumnos tienen un 10% de descuento.
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Después de la primera sesión, no se reembolsará el importe del curso. Si no se puede asistir al curso habrá que avisar, mediante correo electrónico a: academia@lacentral.com, con un mínimo de 48h de antelación. En caso contrario solo se reembolsará la mitad del importe.
Si las circunstancias lo requieren, la programación de los cursos puede ser modificada.
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Información: academia@lacentral.com / 93 550 46 14

Imagen: Interior con jarrón etrusco (1940), Matisse

*Curso en castellano