Programa

Sesión 1 – Warburg y la filosofía de las imágenes
Introducción al pensamiento de Aby Warburg: la imagen como un campo de tensiones entre razón, mito y afecto, atravesado por dinámicas simbólicas y energéticas que desafían los relatos lineales. Se abordarán los cruces con Hegel, Nietzsche y Freud para mostrar cómo su obra inaugura una comprensión no secuencial, dinámica y material de las imágenes, donde lo arcaico y lo contemporáneo coexisten en un mismo plano de intensidad.

¿Qué significa pensar las imágenes como fuerzas? ¿Cómo influye lo arcaico en lo contemporáneo? ¿De qué modo dialoga Warburg con la filosofía de su tiempo?

Sesión 2 – Atlas Mnemosyne: una introducción al saber por imágenes
Exploración del Atlas Mnemosyne como método experimental de conocimiento visual basado en el montaje, la constelación, el archivo y el desplazamiento. Se analizará cómo Warburg construye un dispositivo que permite pensar con imágenes y entre imágenes, anticipando principios del collage, del cine-ensayo y de epistemologías visuales contemporáneas que conciben la imagen como un proceso relacional y abierto.

¿Cómo transforma Warburg la noción de archivo? ¿Qué tipo de pensamiento emerge del montaje? ¿Es posible aprender filosóficamente a través de constelaciones visuales?

Sesión 3 – El gesto y la memoria (I)
Estudio de la Pathosformel, la supervivencia de las formas y la imagen como campo de fuerzas, intensidades y afectos que retornan y se reconfiguran en el tiempo. Se abordará el diálogo entre Warburg, Agamben y Didi-Huberman para comprender la dimensión gestual de la imagen como un espacio donde se condensan memoria, afectividad y pensamiento encarnado.

¿Cómo puede un gesto transmitir memoria? ¿Qué sobrevive realmente entre una imagen y otra? ¿Puede el gesto ser un modo de pensamiento?

Sesión 4 – El gesto y la memoria (II)
Profundización en las derivas modernas y contemporáneas del pensamiento warburguiano: Walter Benjamin y las vanguardias históricas, donde el montaje se convierte en un principio crítico y político; Carl Einstein y su visión de la imagen como fuerza material y desbordante. A esta genealogía se incorporarán teorías feministas y queer en historia del arte, para analizar cómo estas perspectivas reconfiguran la memoria visual, la agencia de los cuerpos y las formas de resistencia que se inscriben en y a través de las imágenes.

¿Qué puede el montaje como forma crítica? ¿Cómo reescriben las teorías feministas y queer la historia del arte desde el cuerpo y sus afectos? ¿De qué manera una imagen puede volverse un acto de resistencia?

Sesión 5 – Warburg en el presente
Revisión de artistas, cineastas y teóricos que heredan o reactivan la mirada warburguiana desde perspectivas queer, neomaterialistas y poshumanas, ampliando su sensibilidad hacia ecologías contemporáneas del archivo, la performatividad y los afectos. Profundizaremos en cómo la figura de Warburg continúa siendo un punto de referencia para pensar imágenes en tránsito, mutación y relación con cuerpos, tecnologías y materiales.

¿Por qué Warburg sigue siendo pertinente hoy? ¿Cómo se actualiza su mirada en prácticas artísticas contemporáneas? ¿Qué significa pensar las imágenes desde un enfoque poshumano?

Sesión 6 – Imágenes en tránsito: herencias de Warburg en la práctica artística
Sesión de síntesis y debate dedicada al análisis de casos contemporáneos donde montaje, archivo, cuerpo y memoria funcionan como herramientas críticas y creativas. Se examinará cómo se ha reformulado el Atlas Mnemosyne en la contemporaneidad para repensar la noción de montaje warburguiano. De este modo, se propondrá un ejercicio colectivo de elaboración de un atlas visual contemporáneo que articule gestos, relaciones y tensiones a partir de materiales diversos.

¿Qué aporta el montaje como método de investigación? ¿Cómo pensar la potencia de la práctica artística como forma de pensamiento? ¿Cuál es la fuerza de las imágenes hoy? 


Curso dirigido a: Artistas, investigadores, teóricos del arte, estudiantes de arte y filosofía, así como cualquier persona interesada en explorar la relación entre el cuerpo, la historia del arte y los mecanismos de resistencia visual en el contexto contemporáneo.

Bibliografía
Harman, Graham, Arte y objetos. Enclave de libros. Madrid.
Gabriel, Marcus, 2019. El poder del arte. Roneo. Santiago de Chile
Barad, Karen, 2023. Cuestión de materia. Trans/materia/realidades y performatividad queer de la naturaleza. Holobionte ediciones. Barcelona.
Centanni, Monica (Ed.). Aby Warburg y el pensamiento vivo. Siruela. Madrid.
Einstein, Carl. 2008. El arte como revuelta. Escritos sobre las vanguardias (1912-1933). Ediciones asimétricas. Madrid.
Didi-Huberman, G. (2010). Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas? [Catálogo disponible en línea]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Didi-Huberman, G. (2023). En el aire conmovido [Catálogo disponible online]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Didi-Huberman, G. (2022). ¿Por qué obedecer?. Abada Editores.
Warburg, Aby, 2010 (2003/1927-1929). Atlas Mnemosyne. Traduccio´ de Joaqui´n Chamorro Mielke. Editorial Akal. Madrid.
Warburg, Aby (2014). El Almuerzo sobre la hierba de Manet, Casimiro.
Bishop, C. (2023). Atención trastornada. Caja Negra Editora.
Warburg, Aby, 2023. El ritual de la serpiente, Sexto Piso.
Bonet, P., & González, M. J. (2024). Cosmología esotérica: Arte, ciencia, espiritualidad y utopía de mujeres visionarias. Sans Soleil. 


Calendario: Los miércoles, 21, 28 de enero; 4, 11, 18, 25 de febrero
Horario: 19h a 20:30h
Lugar: La Central del Raval / Virtual

Precios
General: 110 € / Ex-alumnado*: 99 € con 10% de descuento

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El curso tiene dos modalidades: presencial o virtual
Las profesoras llevarán a cabo las clases desde La Central del Raval con un grupo de alumnos y alumnas presenciales, quien lo prefiera podrá seguir las clases virtualmente.
Hemos instalado cámaras y micrófonos en las aulas, así las personas que no asistan presencialmente podrán ver, oír e incluso intervenir en la sesión
La versión online de cada curso se hará mediante la plataforma Zoom.
24h antes del inicio de la clase, los alumnos y alumnas recibirán unas instrucciones para acceder al curso y las claves de Zoom.

Elige tu modalidad: presencial o virtual
Aforo presencial: 30 plazas
Aforo virtual: 50 plazas
Al elegir la modalidad presencial del curso se acepta venir a la librería los días estipulados por calendario, en caso de que, excepcionalmente, no se pueda asistir a una sesión se podrá recurrir a la modalidad virtual.
Las plazas presenciales son limitadas, por ello, si se elige la opción de seguimiento virtual no podrá optarse a la presencialidad.
 
Grabación de las sesiones
Todas las sesiones se grabarán y se facilitarán al día siguiente de cada clase a todo el grupo sea de la modalidad presencial o de la virtual. El link del visionado tendrá una caducidad de 10 días hasta después de la finalización del curso, pasado el tiempo estipulado no se podrán recuperar las sesiones, las grabaciones irán protegidas con una contraseña y no podrán descargarse. No se enviarán sesiones a la carta.

Condiciones de inscripción
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