Curso
Arte y poder: A partir de la categoría de esperpento
José A. Sánchez
Este curso propone examinar el esperpento como categoría estética más allá de los límites del contexto histórico en el que fue efectiva, y considerar su supervivencia y transformación en las prácticas artísticas contemporáneas. Partiremos de una revisión de la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética, que se pudo ver en el Museo Reina Sofía entre octubre de 2024 y marzo de 2025, y que proponía pensar no sólo la literatura y el teatro de los años veinte, sino sobre todo la producción visual del período histórico entre la primera y la segunda república españolas y, por medio del arte, la historia de la modernidad en España.
Comprobamos que el esperpento alcanzaba su máxima efectividad en el enfrentamiento de situaciones de violencia de Estado y de violencia fascista. Lo cual nos invita a considerar su potencia crítica en otros territorios y momentos históricos, observando las interacciones con otros conceptos, como el de grotesco o el de negatividad, y los modos en que el arte se ha posicionado y actuado contra la violencia del nazismo y de los fascismos de mitad de siglo o las violencias neocoloniales y las violencias machistas contemporáneas. Será inevitable abordar la pregunta sobre la validez de estas estrategias si queremos al mismo tiempo situarnos en un paradigma inmanentista y practicar una política afirmativa.
Comprobamos que el esperpento alcanzaba su máxima efectividad en el enfrentamiento de situaciones de violencia de Estado y de violencia fascista. Lo cual nos invita a considerar su potencia crítica en otros territorios y momentos históricos, observando las interacciones con otros conceptos, como el de grotesco o el de negatividad, y los modos en que el arte se ha posicionado y actuado contra la violencia del nazismo y de los fascismos de mitad de siglo o las violencias neocoloniales y las violencias machistas contemporáneas. Será inevitable abordar la pregunta sobre la validez de estas estrategias si queremos al mismo tiempo situarnos en un paradigma inmanentista y practicar una política afirmativa.
Programa
Sesión 1. El esperpento: una revisión crítica
Sesión 2. La dramaturgia dialéctica: de Bertolt Brecht a Chto Delat.
Sesión 3. Grotesco antipatriarcal: Louise Bourgeois, Nancy Spero y Paula Rego.
Sesión 4. Negatividad y resistencia. El arte frente a la violencia racista.
Sesión 5. ¿Un esperpento afirmativo?
Bibliografía
Braidotti, R. (2018). Por una política afirmativa. Itinerarios éticos (J. C. Gentile Vitale, Trad.). Gedisa.
Brecht, B. (2016). La ópera de cuatro cuartos. Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny. Vuelo sobre el océano. Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo. El consentidor y El disentidor (M. Sáenz, Trad.). Alianza Editorial.
Bourgeois, L. (2007). Destrucción del padre / reconstrucción del padre (R. Jacson y P. Navarro, Trads.). Síntesis.
Chto Delat. (2017). Cuando pensamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas (E. Coles, T. Williams y O. Yasinsky, Trads.) [Catálogo de exposición]. MUAC–CAAC.
Connelly, F. S. (2015). Lo grotesco en el arte y la cultura occidentales. La imagen en juego (A. Bozal, Trad.). Antonio Machado Libros.
Didi-Huberman, G. (2025). ¿Por qué obedecer? Adriana Hidalgo.
Kentridge, W. (2017). Basta y sobra (C. Mayor, I. Núñez y S. Sicart Pérez, Trads.) [Catálogo de exposición]. Museo Reina Sofía.
Spero, N. (2008). Disidanzas [Catálogo de exposición]. MACBA.
VV. AA. (2024). Esperpento. Arte popular y revolución estética [Catálogo de exposición]. Museo Reina Sofía.
Calendario: Los martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio
Horario: 19h a 20:30h
Lugar: La Central del Museo Reina Sofía / Virtual
Precio
General: 90€ / Ex-alumnado*: 81€ con 10% descuento
*Si ya has hecho un curso de la Academia, la web te reconocerá automáticamente y te aplicará el descuento en el cesto de compra. Si prefieres tramitar la matrícula en las librerías, dando tus datos en caja, haremos las comprobaciones para aplicarte el descuento.
El curso tiene dos modalidades: presencial o virtual
El profesor llevará a cabo las clases desde La Central del Museo Reina Sofía con un grupo de alumnos y alumnas presenciales, quien lo prefiera podrá seguir las clases virtualmente.
Hemos instalado cámaras y micrófonos en las aulas, así las personas que no asistan presencialmente podrán ver, oír e incluso intervenir en la sesión
La versión online de cada curso se hará mediante la plataforma Zoom.
24h antes del inicio de la clase, los alumnos y alumnas recibirán unas instrucciones para acceder al curso y las claves de Zoom.
Elige tu modalidad: presencial o virtual
Aforo presencial: 20 personas
Aforo virtual: 25 personas
Al elegir la modalidad presencial del curso se acepta venir a la librería los días estipulados por calendario, en caso de que no se pueda asistir a una sesión se podrá recurrir a la modalidad virtual.
Grabación de las sesiones
Todas las sesiones se grabarán y se facilitarán al día siguiente de cada clase a todo el grupo sea de la modalidad presencial o de la virtual. El link del visionado tendrá una caducidad de 10 días hasta después de la finalización del curso, pasado el tiempo estipulado no se podrán recuperar las sesiones, las grabaciones irán protegidas con una contraseña y no podrán descargarse. No se enviarán sesiones a la carta.
Condiciones de inscripción
Las inscripciones solo serán definitivas en cuanto se haya efectuado el pago del curso.
Los antiguos alumnos tienen un 10% de descuento.
Las inscripciones pueden tramitarse a través de esta página, en el botón INSCRÍBETE o pasando por la caja de la librería. Si dispones de cuenta web deberás introducir tu correo electrónico y tu contraseña, sinó deberás darte de alta en la opción nuevo usuario. Una vez tramitado el pago web recibirás un correo de confirmación con tu tiquet de compra, si no lo recibes ponte en contacto con la Academia: cursosytalleres@lacentral.com
Después de la primera sesión, no se reembolsará el importe del curso. Si no se puede asistir al curso habrá que avisar, mediante correo electrónico a: cursosytalleres@lacentral.com, con un mínimo de 48h laborables de antelación. En caso contrario sólo se reembolsará la mitad del importe.
Si las circunstancias lo requieren, la programación de los cursos puede ser modificada.
La tarjeta de cliente es válida para los cursos de la Academia.
Información: cursosytalleres@lacentral.com / 911 30 07 41
Imagen: Alegoría de la locura, Quentin Massys, 1510