Sesión 1: La crítica del espectáculo y su agotamiento
Exploramos la crítica del espectáculo como alienación (Debord), desde la idea
imposibilidad de sostener esa dualidad. Analizamos cómo el discurso crítico moderno no solo falla al explicar el espectáculo actual, sino que es cómplice de su expansión. Reflexionamos sobre el cuerpo, la racionalidad y el mito del Edén perdido.
Sesión 2: Una mirada afirmativa al espectáculo
Lejos de condenarlo, algunos pensadores ven en el espectáculo un lugar constitutivo de experiencia. Se plantea el espectáculo no como trampa y falsedad, sino como
Sesión 3: El espectáculo como rito y fundamento social
La sesión estudia el espectáculo como forma simbólica, heredera del rito y el mito. Se reflexiona sobre su intensidad, su dimensión colectiva y su rol en la cohesión comunitaria,
Sesión 4: El espectáculo y la constitución del yo
El espectáculo no solo representa al sujeto: lo produce. Exploramos cómo el yo nace de una escena compartida, y cómo la subjetividad es un nudo de signos, gestos e imaginarios sociales.
Sesión 5: La imagen como acto espectacular
Se aborda la imagen no como simple representación, sino como acción. La teatralidad, el icono y la escena artística permiten pensar la imagen como lugar donde cuerpo, mirada y tiempo se entrelazan y, por lo tanto, donde nace la historia.
Sesión 6: Cartografía de los espectáculos contemporáneos
Analizamos los tipos de espectáculo actuales (medios, redes, deportes, arte, política) no como entretenimiento banal, sino como forma viva de organización social. Se piensa lo espectacular como trama estructural del presente y de sus geografías.
Sesión 7: Política y espectáculo creación y poder
Pensaremos el espectáculo como constitutivo de la política y no, una vez más, como su falsificación. Nos acercamos a ejemplos que van desde las sesiones parlamentarias a las manifestaciones y desde los desfiles militares a la producción de noticias, en diferentes regímenes políticos actuales y pasados.
Exploramos la crítica del espectáculo como alienación (Debord), desde la idea
imposibilidad de sostener esa dualidad. Analizamos cómo el discurso crítico moderno no solo falla al explicar el espectáculo actual, sino que es cómplice de su expansión. Reflexionamos sobre el cuerpo, la racionalidad y el mito del Edén perdido.
Sesión 2: Una mirada afirmativa al espectáculo
Lejos de condenarlo, algunos pensadores ven en el espectáculo un lugar constitutivo de experiencia. Se plantea el espectáculo no como trampa y falsedad, sino como
Sesión 3: El espectáculo como rito y fundamento social
La sesión estudia el espectáculo como forma simbólica, heredera del rito y el mito. Se reflexiona sobre su intensidad, su dimensión colectiva y su rol en la cohesión comunitaria,
Sesión 4: El espectáculo y la constitución del yo
El espectáculo no solo representa al sujeto: lo produce. Exploramos cómo el yo nace de una escena compartida, y cómo la subjetividad es un nudo de signos, gestos e imaginarios sociales.
Sesión 5: La imagen como acto espectacular
Se aborda la imagen no como simple representación, sino como acción. La teatralidad, el icono y la escena artística permiten pensar la imagen como lugar donde cuerpo, mirada y tiempo se entrelazan y, por lo tanto, donde nace la historia.
Sesión 6: Cartografía de los espectáculos contemporáneos
Analizamos los tipos de espectáculo actuales (medios, redes, deportes, arte, política) no como entretenimiento banal, sino como forma viva de organización social. Se piensa lo espectacular como trama estructural del presente y de sus geografías.
Sesión 7: Política y espectáculo creación y poder
Pensaremos el espectáculo como constitutivo de la política y no, una vez más, como su falsificación. Nos acercamos a ejemplos que van desde las sesiones parlamentarias a las manifestaciones y desde los desfiles militares a la producción de noticias, en diferentes regímenes políticos actuales y pasados.
Sesión 8: Pensar con los espectáculos propuestas para la acción
En esta sesión de cierre elaboramos herramientas críticas y creativas para intervenir en los espectáculos que habitamos. No se trata de renunciar a ellos, sino de aprender a crearlos, usarlos, reconfigurarlos. Desde lo artístico, lo político o lo cotidiano, se exploran formas de creación simbólica y nuevos modos de presencia.
Bibliografía
Abélès, A. El espectáculo del poder. Prometeo Libros, 2016.
Artaud, Antonin. El teatro y su doble. Edhasa, 2011.
Bataille, Georges. La parte maldita. Las Cuarenta, 2007.
Bredekamp, Hans. El acto icónico. Akal, 2015.
Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pre-Textos, 2005.
Deleuze, Gilles. Mil mesetas. Pre-textos, 2020.
Didi-Huberman, Georges. Cuando las imágenes toman posición. Antonio Machado Libros, 2013.
Fisher, Mark. Realismo capitalista. ¿Hay alternativa?. Caja Negra, 2016.
Fisher, Mark. K-Punk – Volumen 3. Caja Negra, 2021.
Godard, Jean-Luc. Historia(s) del cine. Caja Negra, 2007
Groys, Boris. Devenir obra de arte. Caja Negra, 2023.
Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia. Gredos, 2024.
Nietzsche, Friedrich. La gaya ciencia. Ariel, 2019.
Rousseau, Jean-Jacques. Carta a D’Alembert sobre los espectáculos. Tecnos, 2009.
Traverso, Enzo. Revolución. Una historia intelectual. Akal, 2022.
Zha, Jianying. China Pop: How Soap Operas, Tabloids and Bestsellers Are Transforming a Culture. New Press, 1995.
Calendario: Los martes; 30 septiembre; 7, 14, 21, 28 de octubre; 4, 11 y 18 de novembre
Horario: 19h a 20:30h
Lugar: La Central del Raval / Virtual
Precios
General: 145 € / Ex-alumnado*: 130,50 € con 10% de descuento
*Si ya has hecho un curso de la Academia, la web te reconocerá automáticamente y te aplicará el descuento en el cesto de compra. Si prefieres tramitar la matrícula en las librerías, dando tus datos en caja, haremos las comprobaciones para aplicarte el descuento.
El curso tiene dos modalidades: presencial o virtual
El profesor llevará a cabo las clases desde La Central del Raval con un grupo de alumnos y alumnas presenciales, quien lo prefiera podrá seguir las clases virtualmente.
Hemos instalado cámaras y micrófonos en las aulas, así las personas que no asistan presencialmente podrán ver, oír e incluso intervenir en la sesión
La versión online de cada curso se hará mediante la plataforma Zoom.
24h antes del inicio de la clase, los alumnos y alumnas recibirán unas instrucciones para acceder al curso y las claves de Zoom.
24h antes del inicio de la clase, los alumnos y alumnas recibirán unas instrucciones para acceder al curso y las claves de Zoom.
Elige tu modalidad: presencial o virtual
Aforo presencial: 30 plazas
Aforo virtual: 50 plazas
Al elegir la modalidad presencial del curso se acepta venir a la librería los días estipulados por calendario, en caso de que, excepcionalmente, no se pueda asistir a una sesión se podrá recurrir a la modalidad virtual.
Las plazas presenciales son limitadas, por ello, si se elige la opción de seguimiento virtual no podrá optarse a la presencialidad.
Grabación de las sesiones
Todas las sesiones se grabarán y se facilitarán al día siguiente de cada clase a todo el grupo sea de la modalidad presencial o de la virtual. El link del visionado tendrá una caducidad de 10 días hasta después de la finalización del curso, pasado el tiempo estipulado no se podrán recuperar las sesiones, las grabaciones irán protegidas con una contraseña y no podrán descargarse. No se enviarán sesiones a la carta.
Todas las sesiones se grabarán y se facilitarán al día siguiente de cada clase a todo el grupo sea de la modalidad presencial o de la virtual. El link del visionado tendrá una caducidad de 10 días hasta después de la finalización del curso, pasado el tiempo estipulado no se podrán recuperar las sesiones, las grabaciones irán protegidas con una contraseña y no podrán descargarse. No se enviarán sesiones a la carta.
Condiciones de inscripción
Las inscripciones solo serán definitivas en cuanto se haya efectuado el pago del curso.
Los antiguos alumnos tienen un 10% de descuento.
Las inscripciones pueden tramitarse a través de esta página, en el botón INSCRÍBETE o pasando por la caja de la librería. Si dispones de cuenta web deberás introducir tu correo electrónico y tu contraseña, sinó deberás darte de alta en la opción nuevo usuario. Una vez tramitado el pago web recibirás un correo de confirmación con tu tiquet de compra, si no lo recibes ponte en contacto con la Academia: academia@lacentral.com
Después de la primera sesión, no se reembolsará el importe del curso. Si no se puede asistir al curso habrá que avisar, mediante correo electrónico a: academia@lacentral.com, con un mínimo de 48h de antelación. En caso contrario solo se reembolsará la mitad del importe.
Si las circunstancias lo requieren, la programación de los cursos puede ser modificada.
La tarjeta de cliente es válida para los cursos de la Academia.
Información: academia@lacentral.com / 93 550 46 14
*Curso en castellano
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