Programa

Sesión 1 (1 de octubre) – Pensar con la materia: una introducción a los nuevos materialismos
Iniciaremos el curso con una introducción a los nuevos materialismos. Veremos cómo estas corrientes filosóficas cuestionan las divisiones tradicionales entre naturaleza y cultura, sujeto y objeto, pensamiento y materia. Exploraremos autoras clave (como Karen Barad, Jane Bennett, Timothy Morton, Graham Harman) y discutiremos cómo la práctica artística puede ser una vía privilegiada para pensar-con y desde la materia. También introduciremos el giro ontológico propuesto por Quentin Meillassoux, que pone en jaque el “correlacionismo” entre ser-pensamiento y abre la puerta a analizar el mundo ajeno a esta correlación para intuir el absoluto.
 
¿Qué hace la materia cuando crea sentido?
¿Qué puede la materia antes de que pensemos sobre ella?
¿Cómo cambia la forma en que nos vinculamos con las imágenes, si ya no las vemos como meros medios de representación?

Sesión 2 (8 de octubre) – Cuerpos-tierra: memorias encarnadas y archivos más-que-humanos
Esta sesión se centrará en el cuerpo como lugar donde la memoria se inscribe materialmente, más allá del lenguaje, de la cronología y del relato individual. Trabajaremos con la idea de que los cuerpos no recuerdan solos, sino enredados con otras materias vivas y no vivas, como propone el concepto de naturecultures de Haraway: una visión que rechaza la separación entre naturaleza y cultura, y entiende que toda memoria es ya compartida, híbrida, situada.
Analizaremos prácticas artísticas que activan formas de recordar a través de los gestos, los afectos, los silencios, las huellas y los paisajes, trazando vínculos entre el cuerpo humano y la memoria profunda de la tierra, sus capas, heridas y resonancias.

¿Qué formas de archivo emergen cuando dejamos que la materia —humana y no humana— nos hable sin pasar por la palabra?
¿Puede la tierra misma ser un cuerpo que recuerda?

Sesión 3 (15 de octubre) – Sensibilidad expandida: intra-acción, tacto y ser-con
¿Qué relaciones emergen entre percepción, materia y política? Hoy se reconoce que la percepción es un proceso activo, situado y complejo que se produce entre los cuerpos y su entorno; es decir, es producto de una hibridación entre componentes biosociales, incluidas las estructuras políticas, culturales y materiales que co-constituyen lo que podemos percibir y cómo lo percibimos. Desde la perspectiva de Karen Barad y su realismo agencial, el conocimiento no se da entre sujetos y objetos separados, sino que emerge en las relaciones materiales que los constituyen. El tacto, en este sentido, no es solo contacto físico, sino una figura relacional y ética, donde tocar es siempre ser tocade, y en ese intercambio se produce una forma encarnada, transformadora y responsable de conocimiento.
 
¿Cómo percibimos desde la materia? ¿Qué significa sentir con y a través de les otres? ¿Qué puede el arte en un mundo saturado de estímulos?

Sesión 4 (22 de octubre) – Imágenes que resisten: agencia material y política de lo sensible
En esta sesión abordaremos la dimensión política del arte desde una mirada materialista. Nos preguntaremos cómo ciertas imágenes y prácticas artísticas resisten desde lo sensible, no solo a través del mensaje explícito, sino mediante su composición, textura, intensidad o materialidad. Veremos cómo el arte puede operar como forma material de pensamiento crítico, desbordando los límites de lo discursivo. Pondremos en diálogo las ideas de la materia vibrante (Bennett) y de los objetos invisibles y retirados (Harman), que nos invitan a pensar cómo las imágenes tienen zonas de opacidad que resisten su total captura.
 
¿Cómo actúan las imágenes como formas de resistencia? ¿Qué pueden los materiales cuando se vuelven políticos?

Sesión 5 (29 de octubre) – Hiperobjetos e hiposujetos: arte, afecto y futuros posibles
En la última sesión entraremos en diálogo con Timothy Morton para pensar los hiperobjetos: entidades tan vastas (como el cambio climático o la red global) que desbordan cualquier experiencia individual. Reflexionaremos sobre cómo, ante estos entes inabarcables, el arte puede ayudarnos a devenir lo que Morton llama “hiposujetos”: seres humildes, distribuidos, permeables, cooperativos, menos centrados en sí mismos. Cerraremos la sesión pensando el arte como una práctica para imaginar formas de vida más sostenibles, afectivas y conectadas con la complejidad del mundo material. Así, las imágenes devienen formas radicales de resistencia, capaces de erosionar las estructuras de poder y ofrecer nuevas formas de percepción, acción y deseo poscapitalistas.
 
¿Qué futuros emergen cuando dejamos hablar a la materia? ¿Qué puede el arte en un mundo saturado de hiperobjetos? ¿Qué significa crear desde una subjetividad disuelta, porosa y atenta a lo no-humano?

Metodología
¿A quién va dirigido? A artistas, investigadores, teóricos del arte, estudiantes de arte y filosofía, así como a cualquier persona interesada en explorar la relación entre el cuerpo, la historia del arte y los mecanismos de resistencia visual en el contexto contemporáneo.
¿Cuáles son los objetivos principales del curso? Conocer las claves fundamentales de las propuestas neomaterialistas del pensamiento contemporáneo y experimentar su potencial a través del análisis de imágenes y obras de arte, observar con mayor claridad la acción concreta de la materia en el mundo sensible y simbólico. 

Bibliografía
Barad, Karen. Cuestión de materia. Trans/materia/realidades y performatividad queer de la naturaleza. Holobionte, 2023.
Fisher, Mark. Deseo postcapitalista. Las últimas clases. Caja Negra, 2024.
Haraway, Donna. Las promesas de los monstruos. Machado, 2019.  
Harman, Graham. Arte y objetos. Enclave de libros, 2021.
Hayles, N. Katherine. Lo impensado: Una teoría de la cognición no consciente y los ensamblajes cognitivos humano-técnicos. Caja Negra, 2024.
Hui, Yuk. Arte y cosmotécnica. Caja Negra, 2025.
Gabriel, Marcus. El poder del arte. Libros Pascal, 2019.
Lull Sanz, Júlia. La histeria del arte. Cuerpos, síntomas y resistencia de las imágenes. Tirant Humanidades, 2025.
Meillassoux, Quentin. Después de la finitud. Caja Negra, 2015.
Mondzain, Marie-José. Confiscación. De las palabras, de las imágenes y del tiempo. Pre-Textos, 2023.
Morton, Timothy & Boyer, Dominic. Hiposujetos. Cómo convertirse en humanos. Holobiante, 2023.
Morton, Timothy. Hiperobjetos. Filosofía y ecología después del fin del mundo. Adriana Hidalgo, 2025.
Tavares, Paulo. La naturaleza política de la selva: Escritos sobre arquitectura, ecología y derechos no-humanos. Caja Negra, 2024.
Tripaldi, Laura. Mentes paralelas. Descubrir la inteligencia de los materiales. Caja Negra, 2023.
 

Calendario: Los miércoles, 1, 8, 15, 22, 29 de octubre
Horario: 19h a 20:30h
Lugar: La Central del Raval / Virtual

Precios
General: 90 € / Ex-alumnado*: 81 € con el 10% de descuento

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El curso tiene dos modalidades: presencial o virtual
La profesora llevará a cabo las clases desde La Central del Raval con un grupo de alumnos y alumnas presenciales, quien lo prefiera podrá seguir las clases virtualmente.
Hemos instalado cámaras y micrófonos en las aulas, así las personas que no asistan presencialmente podrán ver, oír e incluso intervenir en la sesión
Elige tu modalidad: presencial o virtual
Aforo presencial: 30 plazas
Aforo virtual: 50 plazas
Al elegir la modalidad presencial del curso se acepta venir a la librería los días estipulados por calendario, en caso de que, excepcionalmente, no se pueda asistir a una sesión se podrá recurrir a la modalidad virtual.
Las plazas presenciales son limitadas, por ello, si se elige la opción de seguimiento virtual no podrá optarse a la presencialidad.
 
Condiciones de inscripción
Las inscripciones solo serán definitivas en cuanto se haya efectuado el pago del curso.
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Imagen: Oscilon #41, 1953, Ben F. Laposky

*Curso en castellano