Curso

Seis lecciones catastróficas

Política del terror, arte demoledor, cultura ruinosa y filosofía polvorienta

Fecha de inicio 28.5.2018

Fecha fin 2.7.2018

Horario de 19.00h a 21.00h

Lugar La Central de Callao

Estamos, sin ánimo de ser apocalíptico, en un “tiempo desquiciado”, sometidos al bombardeo de todo tipo de noticias que imponen con urgencia el miedo, la sensación paranoica de que todo conspira para que se imponga la lógica de lo peor. En el instante del peligro, podemos decir en clave benjaminiana, la tarea del historiador o del pensador es extraer “imágenes dialécticas” o, por lo menos, tratar de orientarnos en un terreno pantanoso. La catástrofe no es el último acto de la tragedia sino la amarga constatación de que las cosas siguen igual, esto es, que nada cambia sino que todo se acelera para permanecer como un espectáculo de atroz “déjà vu”. En este curso nos aproximaremos a algunas escenas catastróficas que son reveladoras del imaginario profundo de la contemporaneidad. En sintonía con la idea de Paul Virilio de un “museo del accidente” se buscará una suerte de revelación de las catástrofes esenciales en claves políticas, ambientales, económicas y estéticas. Estas lecciones ofrecen un panorama anti-pintoresco del despliegue actual de la sociedad del espectáculo cuando cada acontecimiento viene a formar parte de un “reality show global”: atentados terroristas, asesinatos inexplicables, demoliciones post-ideológicas, actividades artísticas con ciertos “procedimientos crueles” y, en definitiva, una destrucción sistemática del planeta que (malamente) habitamos. Desde perspectivas filosóficas, sociológicas y estéticas nos aproximaremos a este tiempo de catástrofes sorteando el nihilismo epigónico o el cinismo esteticista, vale decir, intentaremos superar el estupor ante el desastre que no cesa.
 

Sesiones:

Terrorismo estético. [Entre el oxímoron y el pleonasmo].
Plegamiento catastrófico. [Una casa es un sitio donde todo puede ir mal].
Fetichismo catastrofista. [Cuando la destrucción se convirtió en una experiencia estética].
Dinosaurios sintomáticos. [Aceleración preocupante y tragedia mediática].
Ruinas expansivas. [Todos habitaremos en Detroit].
Escatología cuasi-filosófica [Del “criadero de polvo” al colapso aceleracionista].


Bibliografía mínima:
 
Hakim Bey: Zona Temporalmente Autónoma. T.A.Z, Ed. Enclave, Madrid, 2014.
Paul Virilio: El accidente original, Ed. Amorrortu, Buenos Aires, 2010.
Isabelle Stengers: En tiempos de catástrofes. Cómo resistir a la barbarie que viene, Ed. Ned, Barcelona, 2017.
René Riesel: Catastrofismo: administración del desastre y sumisión sostenible, Ed. Pepitas de Calabaza, Madrid, 2011.
W.J.T. Mitchell: ¿Qué quieren las imágenes?, Ed. Sans Soleil, Vitoria, 2017.
Fernando Castro Flórez: Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo, Ed. Fórcola, Madrid, 2016.
 

Profesor:

Fernando Castro Flórez. (Plasencia, 1964). Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Profesor en el Máster de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset-Marañón, del Máster de Mercado del Arte de la Universidad Nebrija, del Máster de Arte Contemporáneo y Cultura Visual de las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid con el MNCARS, del Máster de Dirección de Proyectos Culturales de La Fábrica, del Máster de Profesiones Artísticas de la Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes, etc. Ha sido miembro del comité de redacción de las revistas "Creación", "La ruta del sentido", "Sublime" o "Cuadernos del IVAM". Escribe regularmente en "Descubrir el Arte", "Capital Arte" o "Revista de Occidente". Ha comisariado numerosas exposiciones (de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, Julian Opie o Bernardí Roig) y ha intervenido en proyectos como  la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de Cuenca (Ecuador) o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, 1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (Madrid, 1993), Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo (Cáceres, 2002), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Murcia, 2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (Murcia, 2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (Pontevedra, 2004), Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo (Murcia, 2007), Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Madrid, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual (Madrid, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Madrid, 2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (Valencia, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, 2015) o Estética a golpe de like (Murcia, 2016). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Eugenio Fernández Granell.
 
Calendario: Lunes 28 de mayo, 4, 11, 18, 25 de junio y 2 de julio
Horario: de 19.00h a 21.00h
Precio: 130 euros (6 sesiones)
Inscripciones: En la web y en La Central de Callao 

 

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