Buscaremos sobre todo la máxima sencillez en las imágenes. Transmitir mucho con los mínimos elementos posibles. Buscaremos la síntesis.
 
Hablaremos de libros, de narración siempre, sea gráfica o literaria, y de las necesarias tensiones entre ambas.
Encontrar lo esencial en un personaje, aquello que lo define, lo que pertenece a su personalidad y solo a él, lo que, al fin, lo diferencia del resto.
Encontrar el límite, el equilibrio entre demasiado y demasiado poco.
 
En realidad, todo lo que no narra en una ilustración es ruido gráfico y el ruido siempre impide escuchar el mensaje.
 
La idea vs la emoción. Las tensiones narrativas, los contrastes, las armonías, la imagen y el texto, el uso de las infinitas posibilidades plásticas, la intuición como un tipo de inteligencia veloz que nos llevará donde nadie ha estado antes o al menos nos llevará a un sitio conocido, pero con una nueva mirada.
La casualidad como herramienta creativa.
 
En realidad, las técnicas pictóricas y gráficas, las distintas reglas sobre la composición, el color, el trazo, el ritmo en un libro, el storyboard… todo lo que se estudia (y claro que estudiaremos también en este curso…) no son lo importante. Lo importante es qué es lo que quieres hacer con ello, para qué fin, para qué propósito vas a usarlas.
 
Un buen ilustrador no es el que domina las técnicas plásticas, es el que sabe narrar con ellas. Nadie te llamará escritor o poeta por saber leer o escribir, sino por lo que transmitas con las palabras.
 
Después, todos seremos un poco distintos.

Javier Zabala (León, España, 1962) Estudió Ilustración y Diseño Gráfico en las Escuelas de Arte de Oviedo y Madrid, ciudad donde vive desde 1987. Desde entonces, trabaja como ilustrador para las más importantes editoriales españolas y muchas de las más prestigiosas de Europa, Latino América y Asia. 
Ha ilustrado más de 80 libros, de algunos de los cuales también es el autor del texto. Sus libros han sido traducidos a 18 idiomas.
Ha ilustrado textos de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville, Chejov, Van Gogh…
En la actualidad, una parte importante de su actividad profesional se desarrolla como profesor, impartiendo cursos de ilustración y conferencias en Universidades, Bibliotecas y Escuelas de Arte en España, Italia, Croacia, Francia, Portugal, Colombia, Ecuador, México, Chile, Cuba, Brasil, Venezuela, Irán, Israel y Singapur. Entre los numerosos galardones a su trabajo figuran el Premio Nacional de Ilustración 2005, dos Menciones de Honor en los Bologna Ragazzi Awards 2005 y 2007. Ha sido finalista en el prestigioso Premio Hans Christian Andersen 2012 y en 2015 ha ganado un Manzana de Oro en la Bienal Internacional de Bratislava. www.javierzabala.com
 
Materiales:
Cada alumno debería llevar los materiales que estime conveniente y domine mejor o le gustaría dominar más, o, simplemente prefiera. La elección de materiales es una parte importante del proceso creativo.  
El planteamiento inicial de este curso es la “ilustración experimental y más intuitiva”. Vamos a trabajar mucho las técnicas mixtas, mezclando todo tipo de materiales para intentar enriquecer nuestras posibilidades gráficas actuales. Partiremos de los BOCETOS, donde somos todos más libres, hasta conseguir la misma libertad creativa, fuerza y frescura en nuestros originales.

Lista Básica
- Una carpeta con una selección de los trabajos que más te gustan. No más de 20. Al menos dos originales.
-Los 2 libros ilustrados que más te gusten /interesen. 
-Si lo tienes, un libro de artista, o un cuaderno de viaje o de bocetos.
-Papeles de colores. Una selección de cerca de 10. Cuanto más raros    mejor. No muy gordos.    
-Barra de pegamento.
-1 pendrive (por si te apetece tener algunos de los archivos que utilizaremos.)
-Tu ordenador portátil (si te parece útil…)

Pinturas:
-Tu caja de acuarelas. (tubo, acuarela líquida, pastilla…)
-Colores básicos de Gouache 
-Acrílicos (Min. blanco y negro)
-Pasteles (si los usas)
-Tinta china negra.
-Tintas de colores. (2-3 una de ellas sepia o marrón.)
-Tinta calcográfica (para grabado) al agua o al óleo (Mejor al agua, si la encontráis). 1-2 colores,

Utensilios
-Tus pinceles preferidos.
-Brochas (2-4)
-Lápices HB, 2B…
-Pasteles, lápices conté, carboncillos… lo que más uséis.
-Tijeras y cutter (ojo con las aduanas de los aeropuertos; NO llevarlas en la bolsa de mano).
-Tus plumillas preferidas.
-Trapos (1-2)
-Godets para mezclar colores. (valen platos de plástico blancos.)
-Rodillos de grabado (Uno pequeño y otro más grande). Los hay muy baratos y muy caros. Con los más baratos es suficiente.
-Gomas de borrar ¡NO hacen falta!

PAPELES:
-Vuestros papeles preferidos.
-Papel de acuarela Aprox. 35x50 cm, (Entre 10 y 20)
-Papeles de grabado. 35x50 cm. 5Blanco. 5 Crema Fabriano o similar.
-1 cuaderno de bocetos. La marca que prefieras (Canson, Guarro Fabriano…) Uno DINA 3 y otro DINA 4.
- 5-10 hojas de acetato DinA3.

OTRAS cosas posibles:
-Una alfombrilla de ordenador, la más barata. La utilizaremos para recortar formas y stencils. Sirve también goma-eva o un material similar.
-Corchos de botellas, (1-2)
-Hojas de árboles secas. (Collage, monotipos, etc.)
-Sobres normales. 4-5 Distintos entre sí.

IMPORTANTE: 
¡NO HACE FALTA QUE LO TRAIGÁIS TODO,  sólo son sugerencias.También podéis traer otros materiales/cosas que no estén aquí y que consideréis interesantes o útiles para vosotros.

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Calendario: El sábado 16 de enero
Horario: de 10h a 14 y de 16h a 20h (intensivo)
Precio: 70 euros
Descuento del  5% a los antiguos alumnos
Plazas limitadas (15) 
Inscripciones: en La Central de Callao
Información y reservas: cursosytalleres@lacentral.com

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